21 mai 2025 - Radicalités et transformations
Atelier de performance par Holly Timpener & Sylvie Tourangeau, commissarié par Mila Figuet
Date: 21 mai
Heure: 13h-17h (4 à 6 heures, en fonction des besoins des participant.es)
Langue: Franglais
Places disponibles: 12
ATELIER COMPLET - JOINDRE LA LISTE D'ATTENTE
*Il est conseillé de porter des vêtements confortables, avec lesquels vous pouvez aller sur le sol. Nous invitons les participant·e·s à apporter un objet, une image ou un mot qui seraient le prolongement de leur pratique de radicalité.
Où réside notre radicalité?
Sous quelle(s) forme(s)?
Comment l'identifier, l’incarner, l’activer et la nourrir?
De quelle(s) façon(s) peut-elle circuler, prendre place et se transmettre?
En quoi nos élans radicaux et ceux des autres peuvent-ils nous enrichir?
Animé par les artistes Holly Timpener et Sylvie Tourangeau, cet atelier-performatif invite à renouer avec sa radicalité intérieure et à en explorer le potentiel transformateur, tant individuel que collectif, afin de générer des nouvelles formes de résistances.
Souvent perçue comme une posture de force, rigide, excessive, voire menaçante, la radicalité peut pourtant être un grand moteur de changement. Nombre sont les luttes qui, jugées trop radicales, ont façonné des avancées majeures. Loin de la rigidité et inspiré des notions de plaisir, joie et soin radicaux, l’atelier explore une radicalité incarnée dans la douceur et la sensibilité, une radicalité qui apaise, soutient et relie.
À travers des explorations guidées, des mises en situation performatives et des pratiques collaboratives, les participant·e·s sont invité·e·s, en résonance avec leur vécu et leur expression propre, à développer des outils pour canaliser cette énergie vers de nouvelles formes d’action et élaborer un vocabulaire commun de résistance.
Les espaces et pratiques radicales ouvrent la voie à de nouveaux espoirs et réalités alternatives. Cet atelier est une occasion de repenser nos façons d’être et de faire ensemble, renforcer la solidarité et nourrir l’enthousiasme pour la vie, les autres et l’avenir.
Nous remercions Art Volte de l'Université Concordia, qui a rendu possible le financement de cette activité et le stage en médiation culturelle de La Centrale.
En art performance depuis 1978, Sylvie Tourangeau (artiste, facilitatrice de workshops, autrice et commissaire) est considérée comme une pionnière de l’art performance au Canada. Actions performatives, art relationnel, rituels de circonstances sont des pratiques dans lesquelles elle s’investit. Elle a publié des livres d’artistes et plus d’une soixantaine d’articles sur un ensemble important de performeur·euse·s. Avec le collectif TouVA, elle publie, en 2017, l'ouvrage bilingue Le 7e Sens à propos du mode performatif. Depuis 1995, elle a développé plusieurs lieux et contextes de résidences d'artistes. Elle possède une expertise en coaching individuel et collectif auprès de praticien.nes qui contribuent à l’élargissement des arts performatifs tout en étant chargée de cours à l'Université de Sherbrooke.
Holly Timpener est un.e artiste de performance queer et non-binaire, explorant en profondeur les thèmes de la résistance et de la transformation queer. Iel utilise la performance pour questionner et comprendre sa place dans le monde tout en examinant les connexions entre les personnes et les communautés queer. La performance leur permet d’aborder des problématiques liées au genre, à l’intimité, au trauma et au corps, en sondant les notions de confiance, de pouvoir, de contrôle et de résistance. Timpener aborde ces thèmes d’une perspective personnelle et d’une recherche menée au sein des communautés queer. Par le biais de performances en tête-à-tête, iel recueille les récits et expériences d’autres personnes queer, sur lesquels iel réfléchit et répond dans ses œuvres performatives. En combinant son expérience personnelle, ses souvenirs et ses connaissances avec les perspectives issues de ses recherches au sein de la communauté queer, Timpener incarne l’idée que « le personnel est politique » dans un contexte sociopolitique contemporain. Dans ses oeuvres, iel s’approprie son corps comme un espace de revendication et examine les expériences vécues et entremêlées de l’identité queer. La pratique de Timpener aborde des questions d’identité, de sexualité, de genre et de communauté, tout en créant des images fortes qui transforment l’espace, le public et iel-même vers une nouvelle conscience.