Exposition de vitrine par Markus Denil & Marval Rex

AMERICAN MASCULINITY : La Centrale invite à Montréal le langage visuel et conceptuel du projet de Markus Denil et Marval Rex. Cette installation présente cinq “drapeaux” imprimés sur de l’organza qui pendent dans la vitrine de La Centrale. Chaque “drapeau” montre des arrêts sur image du film d’art multicouches AMERICAN MASCULINITY, qui explore les complexités de l’identité transmaculine à travers l’hybridation d’images analogues et digitales. Les drapeaux se superposent, laissant la soie translucide créer une juxtaposition que le public peut observer de la rue. 

Les images translucides se fondent l’une dans l’autre, donnant lieu à un mélange de corps et de formes. Ce jeu d’images évoque la nature spectrale de l’expérience transmasculine—une expérience à la fois présente et absente, visible et invisible de l’œil public. Le placement des «drapeaux» dans la vitrine ajoute une dimension performative, soulignant une tension entre l’espace privé et public, entre le désir de représentation et l’effacement constant des hommes trans dans la culture populaire. 

Des extraits de la narration du film AMERICAN MASCULINITY sont retranscrits sur vinyle et apposés sur les fenêtres de la galerie. Ces fragments de texte interrompent et transforment la lecture des images, attribuant aux mots une signification qui n’émane pas que du texte en soi mais également de l’interaction du public avec celui-ci. Ce dialogue entre texte et image reflète la prémisse performative de l’œuvre : les idées de visibilité et d'identité y sont présentées comme des actions continues—comme une chose exécutée, et non simplement énoncée. 

Cette installation invite le public à confronter la tension entre l’idéalisation de la masculinité et les réalités vécues des personnes transmasculines. Ceci n’est pas simplement une œuvre, mais la réclamation d’un espace dû, une déclaration de présence face aux forces historiques et contemporaines d’effacement. AMERICAN MASCULINITY : La Centrale est à la fois une réflexion sur la nature changeante de l’identité au 21e siècle, et un appel urgent à reconnaître les manifestations nuancées et complexes de la masculinité—fluides, transgressives et en défiance de systèmes oppressifs. 

About the artists

Markus Denil est un fag trans queer juif originaire des côtes de l’océan Atlantique en Nouvelle-Écosse rurale au Canada, où il y a grandi–avec peu de règles et limitations–comme l’enfant turbulent de deux artistes gradués de la Nova Scotia College of Art and Design (NSCAD) University. Il est un créateur et instigateur transdisciplinaire, semant le trouble peu importe où qu’il aille. Ses pensées intrusives nourries de doutes existentiels et d’agitation constante attisent son sens d’urgence et son désir de production. Markus détient un baccalauréat en arts visuels avec une mineure en études interdisciplinaires de la sexualité à l’université Concordia, Montréal, ainsi qu’une maîtrise en studio art à l’université de Syracuse. Markus a montré des œuvres à travers les États-Unis et le Canada ; il a eu une exposition solo à LAST Projects à Los Angeles, Californie, et a fait partie de Nuit Blanche YXE à Saskatoon, Saskatchewan. 

Marval Rex est un acteur, artiste, humoriste et astrologue professionnel transmaculin catalan-américain. Depuis plus de dix ans, Rex réalise et prend part à des performances artistiques et des films déjouant les codes de genre. Il est le cerveau derrière Big Dad Energy, le premier spectacle d’humour au monde composé exclusivement d’artistes transmaculins, où l'on retrouve parmi les interprètes Joe Soloway et le drag king et acteur Murray Hill. Rex a joué dans plusieurs films tels que le Book of Queer, lauréat d’un Emmy, ainsi que le thriller psychologique House of Abraham. Il travaille actuellement sur un spectacle solo à propos de la découverte de racines familiales juives séphardiques, soutenu par le REBOOT Studios. Rex est représenté par Angela Durden à Citizen Skull Management.

Expositions de vitrine à La Centrale

Pourquoi une exposition de vitrine, plutôt qu’une exposition intérieure? Notre centre ferme ses portes bisannuellement, à l’hiver et à l’été, afin que l’équipe se repose et fasse le plein d’énergie. Nous avons ainsi élaboré une programmation spécialement conçue pour notre vitrine, animant le centre en notre absence. Les passant·e·s du Boulevard Saint-Laurent peuvent ainsi découvrir le travail d’un·e ou plusieurs artiste(s) de Montréal/Tiohtià:ke lors d’une promenade. Ces expositions durent en général six semaines. L’espace galerie n’est pas ouvert au public, sauf sur demande.

Veuillez écrire à communication@lacentrale.org si vous désirez visiter l’espace.