Exposition solo
Vernissage le 25 septembre, 18h-21h

« La maison abrite la rêverie, la maison protège le rêveur. » Gaston Bachelard

Échos rassemble des peintures, des arts d’impression et une installation audio-visuelle immersive qui explore le folklore et le fantastique—un amalgame d’histoires et d’univers, relatés par des voix spectrales qui voyagent à travers les générations.

Au centre de la pièce trône l’installation audio-visuelle Fading Fables, qui crée un environnement fragmenté où la mémoire, le mythe et la disparition transitent d’un état à l’autre. Le processus d’illustration de Sharifi constitue une histoire en soi, à travers des séquences d’images dessinées en accéléré, effacées puis esquissées de nouveau. Fading Fables réimagine un conte folklorique traditionnel iranien, narré par la grand-mère défunte de l’artiste. La voix de l’aïeule de Sharifi devient à la fois archive et métaphore de la résilience et de la vulnérabilité des traditions orales face à leur effacement. 

Le récit suit Zar-Afshun, une jeune femme dont la vie paisible est troublée par un mystérieux serpent qui dépose de l’or au pied de son rouet. Alors que la peur l’intime de frapper la créature, cette dernière se révèle être un prince déguisé—l’entraînant dans une périlleuse épopée de dévotion et de paysages enchantés où elle devra surmonter des épreuves d’amour, d’illusion et d’endurance. 

Les peintures avoisinantes sondent l’univers des contes de fées comme sphères inexplorées de notre subconscient. Par des figures qui font surface et disparaissent dans des paysages enchantés, Sharifi investigue et tente continuellement d’illustrer le folklore comme un langage visuel du fantastique. Des silhouettes pâlissantes conjurent des tiers-lieux qui brouillent les frontières entre l’humain, le paysage et les esprits, évoquant des mondes mythiques maintenus par la tradition orale. 

Ensemble, les œuvres figurées dans Échos refusent une narration unique et linéaire. En revanche, elles s’adonnent aux fragments, aux échos et aux traces spectrales. Cette exposition honore les traditions matrilinéaires du récit en imaginant la technologie comme une forme contemporaine de tradition orale. Elle crée un espace de possibilité, de magie et de transformation, et met en lumière l'impulsion la plus primitive de l’espèce humaine : de raconter des histoires. 

© Tannaz Shirazi (Natourstudio)

Naghmeh Sharifi est une artiste multidisciplinaire d’origine irano-canadienne qui vit à Montréal. Formée en peinture, sa pratique comprend le dessin, les installations sculpturales, la photographie et les arts médiatiques, évoluant au fil de ses explorations.

Son travail interroge le corps comme lieu et réceptacle de mémoire — personnelle, culturelle et ancestrale. Elle s’intéresse aux seuils entre présence et absence, réalité et imagination, et à la manière dont l’identité se façonne, s’efface ou se transforme à travers le temps, l’espace et la langue. Les techniques de superposition, de « dé-peinture » et d’effacement deviennent pour elle des outils permettant d’examiner la fragmentation — tant de la mémoire que de la forme — tout en évoquant la texture émotionnelle de l’expérience diasporique.

Sharifi est titulaire d’un double baccalauréat en arts visuels et en psychologie de l’Université de la Colombie-Britannique ainsi que d’une maîtrise en peinture et dessin de l’Université Concordia (2018). Son travail a été présenté à l’international, notamment en Iran, en Allemagne, en France, en Italie, au Mexique, aux États-Unis, au Canada et en Macédoine. À Montréal, elle a exposé entre autres au Conseil des arts de Montréal (2015), à la Galerie Leonard & Bina Ellen (2017), au MAI (Montréal, arts interculturels) (2018) et au Centre Phi (2020). Elle a également participé à plusieurs résidences, dont Impressions au Musée des beaux-arts de Montréal, Parallel Lines au Centre Phi, ainsi que la résidence RBC Maison d’Ariane.